(no subject)

Monday, September 15th, 2014 11:06 pm
motorrr_family: (крепость)
почему люблю этот снимок?
потому что я ходила вокруг этого "Титаника" неимоверное количество времени, заглядывалась на него месяцами, а потом пришла и сняла именно так, как ощущала. это банальная котельня на Жилянской. но она мне все время напоминает корабль. и ведь получилось! и я не изображала! и камера была со мной заодно! я была в восторге от этого "корабля" и он мне открылся!
потому что честно!



а эта гостиница? она покорила меня своей монолитностью! ночью она выглядела просто ошеломляюще и довольно мрачно. вот это ощущение тяжелезности космического корабля-вот оно! и снова- потому что честно!



а сейчас я что выдавливаю из своих снимков?? кому пытаюсь понравиться??

(no subject)

Friday, September 12th, 2014 07:58 pm
motorrr_family: (крепость)
моя первая работа, которую КУПИЛИ на Андреевском спуске!
лет 7 назад)



еще нашла снимки 7-летней давности:


еще снимки )

(no subject)

Friday, September 12th, 2014 07:35 pm
motorrr_family: (крепость)
нашла свои старючие престарючие снимки.
если избавить их от слов и букв - то можно разглядеть тут меня.
и вот эти снимки - моя суть. но я больше никогда так не снимала.
и вот возвращаюсь к себе. такое волнительное ощущение, предвкушение чуда!































(no subject)

Friday, September 12th, 2014 09:02 am
motorrr_family: (крепость)
по поводу фотографов - у меня резонанс с Алексом Веббом аж зашкаливает!!
это как будто я снимала!!
я так вижу!!! вот именно этот хаос, упорядоченный камерой!
я иногда застываю в жизни и хочется нажать на спуск!!
мне близки его черные тени, контрастные цвета, невероятные композиции и кипящая жизнь и обезличивание людей.
я больше не хочу тянуть из себя то, что не мое.
при этом не хочу никого копировать.
это такой восторг-найти подтверждение того, что мои снимки имеют место быть!
раньше я почему забросила фотографию-потому что то что я снимала-не было общепринятым.
и я решила, что я не гожусь...
а оказывается мой взгляд просто не совсем простой, не общепринятый. но он возможен.
и я возможна. мне разрешается творить!)))
раньше я у других словно спрашивала - мне можно быть?
а теперь я сама себе разрешаю!
у меня аж бабочки в животе от Алекса Вебба (Alex Webb) и от открывшихся передо мной возможностей!!

motorrr_family: (крепость)
отошла в сторону. больше не хочу ничего себе навязывать.
хочу посмотреть, что же, действительно, меня интересует в качестве объекта исследования мира через фотографию.
отошла немного с опаской: страшно ведь оказаться нелепой. но что уж там?
но раз я тут пишу о своих внутренних переживаниях, то почему бы не показать картинку того, что меня внутри цепляет. я ходила по квартире и когда хотелось нажать на спуск - нажимала. старалась как можно меньше включать голову и не выключать чувствительность.
в итоге, как я заметила, все мое пространство фотографии похоже на мои коллажи - четкие линии, четкие границы, контрастность, несколько планов (передний, средний...), насыщенность цвета. это так, анализ на скорую руку.
надоело бояться себя! и надоело стремиться нравиться зрителям!! что я все о других и о других?! а как же я?
готовьтесь - ежедневно буду добавлять сюда свои картинки, которые меня зацепили. читать и смотреть -не обязательно)) оправдываюсь лишь тем, что публикация снимков здесь - это тест на личную честность. насколько я была честна с собой - настолько смело я смогу отобрать снимки для поста.



Read more... )

(no subject)

Thursday, September 11th, 2014 02:38 pm
motorrr_family: (крепость)
сколько я нашла добра!! в смысле - потрясающих снимков!
фотографов: Walker Evans, Bill Brandt, Emmet Gowin, Vivian Maier, Martin Parr, Saul Leiter, Lee Friedlander, Бориса Савельева... потрясающее разнообразие и потрясающая честность! перед собой. в каждом из них я нахожу себя. частичку. осколок. когда вспоминаю свои первые снимки, которые не были похожи ни на чьи другие, потому что других я не видела. я просто снимала то, что хотелось. и оказалось, что тогда я была более честной с собой. то, что я снимала и ощущала, очень отдаленно, но перекликалось с вышеперечисленными фотографами. и я, изучая их сейчас, вспоминаю себя, открываю себя, изучаю себя.
motorrr_family: (крепость)
1. Я вдруг поняла, что для того, чтобы снимать, не надо себя насиловать и что-то навязывать. Надо просто отойти в сторону и дать себе возможность найти и ощутить то, что цепляет. Камень с души свалился!)
2. Получила отличное подтверждение того, что образование фотографа это дело рук самого фотографа и никого более.
3. Нашла удивительно честного современного фотографа, который снимает так, как я ощущаю, - Гарика Пинхасова!

а вот еще нашла свое фото в закромах компа.
какой то велодень в каком то году)

(no subject)

Wednesday, September 10th, 2014 01:42 pm
motorrr_family: (крепость)
вчера пересматривала и перечитывала Гарика Пинхасова.
его гениальность кроется в его простоте и честности перед собой.
он не изображает из себя фотографа, не пытается быть модным, при этом ему удается быть фотографом и быть в теме.
он постоянно отбрасывает прошлое и идет в новое. потому как меняется.
и меняются его снимки.
и меня вдруг осенило! ну зачем из себя давить то, что не идет???
зачем вытуживать?? если есть то, что волнует, что приковывает взгляд и сердце!
ведь есть же такие темы!
нужно просто отойти в сторону и дать себе раскрыться!!
отойти в сторону и ничего не навязывать, а следить за тем, что само сердце выберет. не наседать, а быть честной!!

в самом начале моего пути меня не интересовало звание фотографа.
меня интересовали формы, контрасты, взаимоотношения объектов. и я просто снимала то, что цепляло. и выходило неплохо как для начинающего исследователя. потом стала заморачиваться, и все ушло. я наступила своей песне на горло. поняла, что быть модной не могу и не мое это. а какой быть? и все. ступор.
потом у Лены Макаровой на занятиях по рисунку я снова узнала, что такое интерес. меня снова заинтересовали отношения объектов. это было как наваждение! я изрисовала кучу набросков углем - стол и табурет, дверь и стеллаж... такие банальности, но мне это интересно. как формы спорят или дружат друг с другом. какие в них запрятаны эмоции.

и сейчас пришло время отойти в сторону и дать себе шанс. не анализировать. а расслабиться и чувствовать. посмотрим, что из этого получится. но точно - так можно прийти к себе!
мои старые снимки...

motorrr_family: (крепость)
Текст: Максим Масальцев
Фото: Владимир Луповской, Георгий Пинхасов / Magnum

Звезда, гость и участник прошедшего фотобиеннале Георгий Пинхасов жил в Москве в невероятном цейтноте. За несколько часов до отлета он вел портфолио-сессию на Винзаводе и все время куда-то спешил. Вместо интервью Георгий предложил DE I записать его беседу с фотографами, которые заплатили за возможность услышать его советы. На мастер-классе Пинхасов был в ударе. Он не только давал конкретные оценки работам, но и делился своими размышлениями о фотографии, культуре и творчестве, которые услышишь не от каждого художника.
Фотография по форме сравнима с цельноcтью человеческой личности. Поиск стиля, который всем понравится, не имеет никакого отношения к творчеству. Если не произойдет внутреннего шока, не возникнет чувства влюбленности, переживания – меняйте профессию. Творчество – это концентрация личных ощущений, словно внутри звучит музыка, которую ничто не может заглушить. Ее звучание настраивается тем, что вы видите и слышите. Надо постоянно бывать в музеях и галереях. Полезно ходить туда в разное время, тогда уже знакомые вещи заиграют по-другому. Постепенно выработается не то, что важно и модно, а то самое созвучие. Если есть чувство меры, вкуса, энергии, силы – не надо бояться.
Надо учиться печатать на своем принтере. Если вы печатаетесь в любительских фотолабораториях, то получаете любительские снимки. У этих машин какая-то другая ментальность. Если я свои пленки туда отдам, мои отпечатки будут хуже ваших. Машинная печать все убивает. Купите принтер и начните печатать на обыкновенной бумаге, тогда вы найдете что-то свое. Зернистость бумаги уже дает возможность быть непохожим на других. Потом возьмите акварельную бумагу или отсканируйте отпечаток. И точно получится что-то необыкновенное. Вот Пиросмани работал на черных клеенках.
Берегитесь рукоблудия, не режьте, сохраняйте стандартные размеры снимка. И не надо делать эскизов, это неправильный путь: нельзя повторять то, что неповторимо. Так делают люди, умеющие рисовать. У передвижников эскизы отличные, а картины – не очень. Художник не должен повторяться, равно как и считать, что до него кто-то где-то все придумал, а он лишь это изобразил. Это любительская паранойя. Разве мог кто-то за Пушкина сочинять?
Нам кажется нормальным и логичным, что к цели правильно идти известной дорогой, но, как ни трагично это звучит, если вы добиваетесь того, чего хотите, нет более проигрышного пути. Закономерное: встал, собрался, пошел и нашел – это нужно перебивать каким-то провалом, падением. Когда вы подниметесь, увидите нечто иное, обратный результат падения. Выигрыш – это когда вы идете к своему любимому, ломаете ногу, вас спасает другой, вы теряете своего возлюбленного, но выходите замуж за спасителя. Жизнь трагична, а искусство неожиданно. Мне кажется, нужно больше провоцировать неожиданность и реагировать на нее.
Одна из распространенных ошибок – эклектика. Надо сразу придумать, в каком стиле вы будете фотографировать. Если нравятся серые оттенки, так и старайтесь, чтобы не было белого. И делайте то, к чему душа лежит. Фотографировать надо спонтанно, а думать уже в момент печати, еще лучше – медитировать. В фотографии должен быть феномен разгадки. Пространство снимка может стать космосом.
Самое сложное – выдержать мнения со стороны, но единственный способ понять, что ты снимаешь, – это показывать одни и те же работы совершенно разным людям. Например, попросить своих друзей из сорока фотографий отобрать десять. Отбор ежедневный, ежечасный, ежемесячный, ежегодный. Если после каждого просмотра набор лучших снимков будет меняться, значит, есть прогресс. Это странная вещь, но как только фотография потеряла практическое применение и стала бесполезной, она приблизилась к художественной. Помните, у Пушкина: «Как ветер песнь его свобода… как ветер и бесплодна…» Идите к бесплодности, найдете художественность.

motorrr_family: (крепость)
сегодня получила подтверждение своим мыслям о том, что нужно в большинстве своем учиться на личном опыте.

"В последнее время участились случаи безответственных призывов к записи на разнообразные фотокурсы во всеозможных фотошколах.
Товарищи, не поддавайтесь на провокации ушлых делков от фотоисскусства. Никто ничему и никогда вас не научит, особенно фотографии.
Только сами и только нахаляву."


это написал человек, который завтра перезентует в львовской Дзыге свой проект - фотокнигу "Вулична теографія".
достойный проект не только для самоучки (да, да, оказывается он самоучка!).



как рекомендует мне лично сам автор: "треба багато аналізувати і переживати".
"Тут може важливо як раз робити, щось протилежне слову "вчитись". Коли буде все не правильно - буде власний стиль."


вдохновилась!
попросила отложить книгу.
до конца недели думаю купить.
для меня это отличное вложение в мое самообразование.
и как напоминание о том, на что способен человек, когда в нем горит желание и есть упорство.
потому что талант в этом и заключается - идти за своим желанием и никуда не сворачивать.
иначе как еще узнать, что у тебя есть способности к чему-то?
только по силе желания этим заниматься.
а дальше-дело за малым - делать, делать, делать и делать.
и анализировать, и не выключать чувствительность, и делать.
motorrr_family: (крепость)
«Нехудожественные» портреты

Очень долго считалось, что студийный портрет должен быть максимально "художественным". И в 50-х годах, когда Аведон начинал свою карьеру, по неписаным законам жанра всякому портретисту полагалось добиваться этой искомой художественности – фотографы тщательно выставляли студийный свет и не менее тщательно подбирали позиции для своих моделей, пытаясь найти нужный ракурс или поворот головы. По традиции, унаследованной ещё от портретной живописи, фотопортрет был также призван отражать род занятий и социальный статус человека – государственный или учёный муж должен был важно сидеть в кресле, музыканту полагалось позировать со своим инструментом, художник или поэт должен был принять одухотворённый вид – человеку, по сути дела, полагалось сыграть свою публичную роль перед камерой.

И в этом смысле портреты Аведона просто-таки антихудожественны – по форме, по стилю исполнения они напоминают скорее протокольную съёмку на документы и даже фотографии преступников в полицейской картотеке. Как правило, человек снят на простом белом фоне, в кадре нет ничего другого, человек существует на пустом пространстве холста. Нет никаких декораций, никаких особенных изысков с освещением и ракурсами – человек просто стоит перед камерой и почти всегда смотрит в объектив – на фотографа, на зрителя. В кадре нет никаких намёков на социальный статус или род занятий человека – и безработных бродяг, и президентов Аведон снимал с одинаковой документальной беспристрастностью. Как характерную особенность можно отметить зачастую чуть нелогичные, «неправильные» композиции и плотное кадрирование - чуть плотнее, чем это обычно принято в портретной фотографии.

Сам Аведон говорил об этом так: «Я выработал для себя ряд запретов. Я запретил себе использовать изощрённый свет, запретил очевидные композиции, сказал «нет» демонстративным и «говорящим» позам».


Скульптор Джун Лиф, 1975

много потрясающей информации и фотографий )

отсюда
motorrr_family: (крепость)
два самых удачных портрета за сегодня. их можно смело назвать психологическими портретами.
это снимок с Квиткой, на котором, если всмотреться, можно разглядеть, какой она будет через 20 лет.



и снимок Руслана, который пока забросил режиссуру, но его маска-тень остается при нем.

после вас

Tuesday, September 2nd, 2014 12:01 am
motorrr_family: (крепость)
кажется, чтобы снять хороший портрет, нужно пойти к человеку домой, изучить всю квартиру, выпить с ним чаю, и только потом начать снимать.
нет, открыть глаза и сердце!! а потом начать снимать.
как тонко здесь подмечены особенности хозяйки квартиры!!
ну это если забыть о сути поста)

-----------
После вас
Недавно попала в квартиру в центре Москвы, которую сдали сразу после смерти владелицы. Огромная запущенная квартира с черным ходом.

Новые хозяева – очень дальние, и видимо, очень жадные родственники. Они ничего не вынесли, не убрали, не пытались сохранить. И жить в такой обстановке было странно - без разрешения трогать все, будто хозяин вышел в булочную.

Первое время казалось, кто-то вернется, увидит меня и скажет голосом завуча: что это вы тут делаете? Но нет, никто не пришел. Возле телевизора моток мулине. Пуговицы в вазочке. Чешские разноцветные бокалы, красивые, но бывшие в постоянной эксплуатации - из них явно часто пили вино. За стеклом фотография импортной девочки в мантии и шапочке с кисточкой. В кладовке аккуратно упакованные зимние пальто и сапоги типа боты. Свежие календари во всех комнатах – перекидные, отрывные, настенные, прямо какая-то мания. Тут следили за временем. На кухне в шкафчике недопитые витамины «Кораллового клуба». Тут собирались жить долго и уютно. Никаких лекарств – никто не болел.

Хозяйка жила одна в трех комнатах. В ванной разные шампуни для котят. Везде сильный кошачий дух. Кошки тут были на королевском положении, и видимо их толпой вытолкали вслед за гробом. И отличная библиотека. Не декоративная, когда страницы склеены, а книги подобраны по цвету и высоте. А такая живая, читаная, видно всю жизнь пополняемая библиотека, для удовольствия, без снобизма. И альбомы Филонова, и китайская философия и Чейз с Устиновой.

А еще много-много книг о дедушке хозяйки квартиры. Толстенных-притолстенных, намного толще Библии. На нескольких языках. Везде о его всемирной коммунистической значимости, его гении и благодарности народов за его деяния. И вот я пришла с улицы, и если бы был камин, я могла бы поддерживать огонь с помощью этой макулатуры. Тогда от нее была бы хоть какая-то польза.

Что осталось от этого человека? Московская квартира, сдавая которую дальние родственники могут больше не работать.

Блин, можно умереть в любой момент, и ничего из того, что было тебе дорого не будет дорого уже никому. Да, есть дети, но и им не надо ничего моего. У них будет свое. Господи, все, что есть в нашей жизни материального – все это такие мелочи, такие смешные и незначительные вещи. Да и сами мы…

Оказалось, что до сих пор у меня была надежда на бессмертие)

А теперь никогда не буду ничего копить, обустраивать и думать о потом. Жизнь невозможно обустроить раз и навсегда, ее можно только продолжать день за днем.

А копить - только впечатления, жить только сейчас, - чтобы было что вспомнить, когда уже ничего не будет происходить. Мне показали, что бывает ПОТОМ. Ничего. Просто приходят чужие люди, затаптывают твои следы и варят кофе в твоей турке.


отсюда
motorrr_family: (крепость)
изучаю психологическое фотопортретирование. на себе. вот мой ритм, моя фактура, мой тон.
пыталась понять, какие вопросы себе же задать, чтобы в глазах появилось то самое ускользающее, что открывается редко, но что есть глубоко.

яфото )

DSC_0865

нашла французского фотографа Надара, с которого наверное и начался психологический портрет.
вдохновляюсь его простотой, все снято с одним источником света с одним фоном одного тона, но в общении он старался повести разговор так, чтобы человек принял позу, выражение глаз, лица, которые открывают закрытые доселе черты характера.
"закрытые доселе" - ключевые слова.
а я плаваю по поверхностным эмоциям - вот человек смеется, значит он веселый. но ведь это вранье!
мы все смеемся. но это еще ничего о нас не говорит!
а вот что там внутри, что в глазах?!
как вывести человека на такой разговор??
о чем спрашивать???

Надар

Monday, September 1st, 2014 03:52 pm
motorrr_family: (крепость)
«Фотография — замечательное открытие… Теория может быть изучена за час, основы техники за день… Но чему нельзя научить — это чувству света. То, как свет падает на лицо, вы должны уловить сами. Чтобы получить сходство, а не банальный портрет, вы должны вступить в союз с позирующим, почувствовать его мысли и сам его характер». Стиль его портретов был простым и строгим. Как правило он снимал людей стоящими, использовал только верхний свет и однотонные фоны. Основное внимание уделял лицу, жестам, позе, стараясь выявить индивидуальные особенности модели.


Сара Бернар


Шарль Бодлер
motorrr_family: (крепость)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] introinspection в Бен Шан (1898-1969)
"Искусство, как я однажды убедился, когда я будучи студентом помогал развешивать картины в Национальной Академии, было основано на коровах. Тогда, в начале 20-х, в картинах было полно коров. Более того, коровы всегда стояли по колено в фиолетовых тенях. За всю свою жизнь я так и не научился видеть фиолетовый там где его нет и я терпеть не мог коров. Я был серьезно расстроен, думая о своем будущем как художника. Но потом настало время, когда я перестал писать. Перестал, чтобы переосмыслить все свои сомнения. Если я не мог видеть фиолетовый там где не было фиолетового - его просто не следовало использовать. Раз мне не нравились коровы - их не стоило писать. Но что тогда писать? Постепенно я понял, что я должен писать то, что имеет смысл для меня; вещи, которые я могу честно писать в тех формах и цветах которые я в них вижу. Что же? Истории."


Фото... )

motorrr_family: (крепость)
Галя - потрясающе позитивный человечище, которая умеет искренне любоваться людьми, умеет удивляться, которая с любопытством исследует жизнь... так хотелось это запечатлеть!
фотографий получилось много.
большинство тянут на то, чтобы быть милыми (что уж тут, буду откровенной).
но лишь несколько фотографий могут рассказать об этой девушке все или почти все.
а может я и вовсе себе льщу...
вообщем, окрыленная тем, что моя муза нашла меня, я провела несколько часов с преподавателем английского языка, которую я обожаю с первой встречи.
надеюсь, на фотографиях это заметно))
и еще - с ней очень легко работать.
она не жеманничает перед камерой - что немаловажно.
мы обе отлично провели время.
и еще остались непроявленными 10 фотографий со среднеформатной пленки.
этот опыт дал мне понимание нескольких моментов: руки в кадре - это не менее говорящая часть, чем лицо. их непременно нужно включать в съемку. они бесподобно поддерживают главную мысль.
еще важно, что каждому человеку присуща его тональность кадра.
этой девушке нужен был непременно заполняющий свет - потому что она сама вся сияет.
никаких жестких контрастов - они огрубляют ее.
и еще - прежде, чем снимать на пленку, нужно хорошенько разогреться на цифре.
тогда удачных аналоговых кадров будет больше.
приходится считаться с тем, что пленка нынче дорогая...

несколько фотографий )



а о чем лично вам сказали эти снимки??

(no subject)

Wednesday, August 27th, 2014 09:36 pm
motorrr_family: (крепость)
"Один товарищ, когда я сказал, что не поеду с четырьмя пленками снимать для «Собеседника», ответил: а мне, говорит, и двадцати кадров хватит, чтобы сделать репортаж. Человек работает в газете; он знает, что законченный репортаж состоит из трех кадров: общий план, крупный план, когда кто-нибудь с трибуны говорит, и оживляж — кто-нибудь, раскрыв рот, это дело слушает. То есть масса, ее лидер и реакция массы на его преобразующий логос — симпатичный кадр, душа, живинка. И все. И человек едет и рубит. Но ему плевать на этих людей. Свое дело он хорошо знает, но ничего не ищет сверх того. И этот человек пропал для фотографии: он лишился любопытства. Он заменил его цинизмом. Если даже были раньше какие-то способности, они улетучиваются, таковы законы природы: мы не сохраняем способности, которые не были б нам нужны. Вот и получается, что прежде всего фотограф должен быть человеком. А когда он холодный профессионал, то и фотографии у него будут холодными, словно трупы в морге."

В.Щеколдин



(no subject)

Wednesday, August 27th, 2014 06:36 pm
motorrr_family: (крепость)
Цитата:

"Мы не исследуем мир, мы ничего не знаем о человеке, мы даже не знаем себя, не знаем, на что
мы способны. Мы знаем только, как мы выглядим, когда смотримся в зеркало. Конечно, любая
случайная фотография или фотография, сделанная врасплох несет в себе для нас какое-нибудь
открытие, но эти открытия обычно ничтожны. Случай в нашей жизни — великая вещь, но к случаю
надо приложить еще голову, чувство и душу. Надо думать, а не щелкать, рассчитывая лишь на
удачу. Впрочем, щелкать тоже не следует забывать. Если головы нет, но есть руки, то щелкай — может, получится. Если в тебе живая душа, то пусть она радуется или болит. Если способен хоть
что-нибудь чувствовать, то чувствуй, переживай. Постарайся не быть бездушным и
бесчувственным роботом, постарайся быть живым человеком. И еще — постарайся не играть ни в
жизнь, ни в искусство, попробуй побыть хоть немного серьезным, попробуй побыть собой. Фотография — это не игра и не искусство перевоплощений, это не театр и не художественное
кино.



Фотография — это воплощения мира, который ты носишь в себе, который, накладываясь на
внешний мир, порождает картину, присущую только тебе. Твое видение изменяет запечатленный
тобою мир, как изменяет его светофильтр, как изменяет его точка съемки или фокусное
расстояние объектива, как изменяет его время нажатия на спуск затвора. Это изменение картины мира несет личностный характер. Разных людей, живущих в одно время и
в одном мире, интересуют и тревожат разные вещи, не только потому что мы по большей части
живем в разных мирах. Ни фотографу, ни писателю не нужно искать , тем более, изобретать свой
особенный язык, — от рождения он у каждого свой. Надо просто пробиться к себе настоящему
сквозь наслоения лжи, которые уже с детства опутывают человека. Сначала надо избавиться от
страха быть собой, от страха самообнажения. Не стоит бояться показаться кому-то глупым, неуклюжим, недаровитым и неоригинальным. Мы же не стесняемся того, что не можем поднять
200 кг или пробежать «сотку» за 10 секунд. В том, какие мы есть и хранится самое драгоценное в
нас — наша самобытность. Не нужно никого копировать и никому завидовать.



Но это не значит, что ни у кого не следует
учиться. Однако учиться надо не образцам, а отталкиваясь от образцов. Учиться надо тому, что
никто кроме тебя не может. Эпигоны никому не нужны. Не нужны ни многочисленные
«слюсаревы», ни маленькие «максимишины». Фотографы и вообще-то не очень нужны, а их
«симулянты» — тем более. Фотография сама по себе — гениальное изобретение, так что фотографу не обязательно быть
гениальным. Фотография несет в себе знание, а «знание-сила». Фотографии, что во много слоев
опоясали земной шар, несут в себе столько информации сознательной и бессознательной,
образной и безобразной, несут в себе и духовную составляющую, а сверх того такой запас
абсурда и кретинизма, что могут соперничать с гипотетической ноосферой и гиперреальной
блогосферой. Но, может быть, точнее всего назвать ее интеллектуальной помойкой или информационным навозом. И только от нас зависит, как часто будет появляться там жемчужные
зерна. Есть, правда, библейское выражение, не рекомендующее метать бисер перед свиньями, но
мы то пока вроде бы люди"

Валерий Щеколдин

(no subject)

Wednesday, August 27th, 2014 05:54 pm
motorrr_family: (крепость)
Фотоистории тут.

Задалась вопросом, что такое фотоочерк о человеке, о месте, о событии.

Цитата:

"ЧТО ТАКОЕ ФОТООЧЕРК

Часто фотоочеpком называют любую сеpию фотоиллюстpаций, набоp снимков, фотоподбоpки. Однако фотоочеpк не иллюстpация, а повествование, фотогpафический pассказ, в котоpом единичные, конкpетные факты слиты в единое целое, находятся в неpазpывной связи и подчинены главной мысли повествующего.
Фотоочеpк - опpеделенный вид фотожуpналистики, повествующий о событиях, имевших место в pеальной жизни, участники котоpых существуют в действительности.
Фотоочеpк всегда документален, в нем точно указываются место и вpемя действия, показываются опpеделенные люди, называются подлинные факты.

Фотоочеpк - это достовеpная запись дел и поступков людей, событий и фактов действительности. Однако фотоочеpкист не пpосто пpотоколиpует факты в их хpонологической последовательности, не натуpалистически копиpует жизнь, а отбиpает из множества наблюдений главное, наиболее существенное, хаpактеpное.

"Факт - еще не вся пpавда, - говоpил М. Гоpький, - он - только сыpье, из котоpого следует выплавить, извлечь настоящую пpавду искусства. Hельзя жаpить куpицу вместе с пеpьями, а пpеклонение пеpед фактом ведет именно к тому, что у нас смешивают случайное и несущественное с коpенным и типическим. Hужно научиться выщипывать несущественное опеpение факта, нужно уметь извлекать из факта смысл" *.
Чтобы отобpать в жизни "коpенные и типические" факты, чтобы "извлечь из факта смысл", очеpкист должен очень хоpошо знать жизнь своей стpаны и своего наpода, должен зоpко и вдумчиво изучать, "исследовать" окpужающую действительность. ...

* М. Гоpький, Соч., т. 26, стp. 296.

Нашла о фотоочерке основательно много инфы.

А вот тут- список книг, которые стоит прочитать.

December 2014

S M T W T F S
  12 345 6
78910 11 12 13
14151617181920
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Expand Cut Tags

No cut tags