motorrr_family: (крепость)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] photoplay в Цитата: Йозеф Судек
josef-sudek-veci_d0a244_profile

Йозеф Судек: "Я сам печатаю свои фотографии точно так же как художник делает оттиски на офортном станке. Моё единственное желание — чтобы камера и ее оптика точно передавали то, что окажется перед ними.

У меня нет определенного направления движения... Всё слишком ясно; я предпочитаю то, что наполнено энергией жизни, а в жизни в отличие от геометрии, нет места упрощению.

Всё вокруг нас, живое или мёртвое, при взгляде чудаковатого фотографа, волшебным образом начинает обретать смысл, и кажущийся мёртвым объект оживает благодаря освещению или окружению. И если фотограф имеет каплю вкуса, он сможет это запечатлеть — я думаю, в этом и заключена лирика [фотографии].

Надо любить свою профессию и из всех сил стараться преодолеть трудности с ней связанные, сам процесс преодоления делает человека счастливым. Я думаю это вполне достаточно в жизни. И пока ты вовлечен в реально трудную работу, это есть твой бонус....

Я не перестаю удивляться молодым людям, которые проявляют интерес к моим фотографиям. Я могу объяснить это только определенной тягой к романтизму, к старому доброму мастерству. Но это пройдёт и через несколько лет сфера их интересов переместится в другие области. Предсказания всегда рискованны. Критики моего поколения никогда не воспринимали фотографию как самостоятельный вид искусства, сегодня всё по-другому.

Я не люблю дискуссий о том является ли фотография искусством. Хотя я думаю, что если бы она была просто ремеслом, я бы не смог посвятить ей всю мою жизнь.

Эта профессия не имеет давней традиции. Сотня лет? Что это? Многое зависит от умения. До сих пор еще не научились фотографировать только глазами. Когда я хочу достичь совершенства в чем-то, я остаюсь в одиночестве. Поэтому я не занимаюсь цветной фотографией, это сложная отдельная профессия, которой я не знаю. Чтобы кто-кто где-то проявлял мой отснятый материал — это мне не нравится.

Я очень верю в инстинкт. Если есть стремление к знанию, то это чутьё не должно пропасть.

Не нужно задавать слишком много вопросов, надо лишь делать правильно то, что ты делаешь, никогда не спешить, и не мучать себя".

from: "Photography speaks", Aperture, 2004, p. 237 пер. д.о.

яжемать

Monday, November 24th, 2014 12:29 am
motorrr_family: (крепость)
утром качаю ребенка на руках и любуюсь видом из окна.
хочется снимать! людей и линии.
а еще зиму в цвете!!
муж выдает свежесочиненное:
"Надо все бросить и резко снимать,
Ты же фотограф, а потом уже мать!"
он сегодня в ударе.))

(no subject)

Monday, September 15th, 2014 11:06 pm
motorrr_family: (крепость)
почему люблю этот снимок?
потому что я ходила вокруг этого "Титаника" неимоверное количество времени, заглядывалась на него месяцами, а потом пришла и сняла именно так, как ощущала. это банальная котельня на Жилянской. но она мне все время напоминает корабль. и ведь получилось! и я не изображала! и камера была со мной заодно! я была в восторге от этого "корабля" и он мне открылся!
потому что честно!



а эта гостиница? она покорила меня своей монолитностью! ночью она выглядела просто ошеломляюще и довольно мрачно. вот это ощущение тяжелезности космического корабля-вот оно! и снова- потому что честно!



а сейчас я что выдавливаю из своих снимков?? кому пытаюсь понравиться??
motorrr_family: (крепость)
хочу сделать признание - все это ложь. все, что я снимала вчера - это ложь.
бывает так, что человек рисует тыкву, но при этом он ее не чувствует, не ощущает ее запаха, не насыщается цветом, не ощупывает ее каждый миг глазами, не знает каждую ее шероховатость - а просто изображает. и рисунок получается пусть даже технически правильным, но каким-то резиновым, искусственным. потому что тыкву художник не ощутил, он ее изобразил. и тогда вся работа теряет смысл.
вот так и для меня вчерашняя съемка - бессмыслица. я не ощутила НИЧЕГО из того, что снимала. я не ощутила, я ИЗОБРАЗИЛА. и вышли такие резиновые снимки. потому что честно нужно подходить к любому делу. тогда будет правда в результате.
Брессон, прежде чем снимать, бродил, присматривался ко всему, но начинал снимать только тогда, когда вдруг видел что-то, что заинтересовало его лично. он начинал ощущать что-то вокруг, какое то электричество в воздухе, наверное, и становился более внимательным. и тогда дожидался таки того самого удачного кадра! потому что настраивался на волну. на то, что волнует!
а что меня вчера взволновало?? да НИЧЕГО!! скука!! полнейшая скука!! это наверное усталость...
motorrr_family: (крепость)
сегодня взяла законный мамский выходной и отправилась в Национальный музей Тараса Шевченко.
если бы не потрясающий атриум и какая то особенная церковная атмосфера в залах - было бы скучновато... хотя живопись Артема Королько, очень близко перекликающаяся с ранним Кандинским, мне пришлась по душе. остальное - в фотографиях. смотрительницы недоумевали, почему я снимаю не то, что они тут показывают))



многофото... )


я вдруг ясно увидела, что совершенно не интересуюсь людьми в качестве объектов для съемки.
мне они нужны только как деталь общего рисунка, как живописный модуль.
потому и портреты у меня вечно вымученные.
потому что хочется туда все что угодно, только не лицо вставить))
а зачем против себя идти то??
я беру и затемняю людей. и удивляюсь - мне нравится!

(no subject)

Friday, September 12th, 2014 07:58 pm
motorrr_family: (крепость)
моя первая работа, которую КУПИЛИ на Андреевском спуске!
лет 7 назад)



еще нашла снимки 7-летней давности:


еще снимки )

(no subject)

Friday, September 12th, 2014 07:35 pm
motorrr_family: (крепость)
нашла свои старючие престарючие снимки.
если избавить их от слов и букв - то можно разглядеть тут меня.
и вот эти снимки - моя суть. но я больше никогда так не снимала.
и вот возвращаюсь к себе. такое волнительное ощущение, предвкушение чуда!































(no subject)

Friday, September 12th, 2014 12:30 pm
motorrr_family: (крепость)
буду собирать деньги на б/у-шную Лейку.
Х1.
хотя хотелось бы Leica M-E (чудесная незаметная дальномерка!). но цена...

(no subject)

Friday, September 12th, 2014 09:02 am
motorrr_family: (крепость)
по поводу фотографов - у меня резонанс с Алексом Веббом аж зашкаливает!!
это как будто я снимала!!
я так вижу!!! вот именно этот хаос, упорядоченный камерой!
я иногда застываю в жизни и хочется нажать на спуск!!
мне близки его черные тени, контрастные цвета, невероятные композиции и кипящая жизнь и обезличивание людей.
я больше не хочу тянуть из себя то, что не мое.
при этом не хочу никого копировать.
это такой восторг-найти подтверждение того, что мои снимки имеют место быть!
раньше я почему забросила фотографию-потому что то что я снимала-не было общепринятым.
и я решила, что я не гожусь...
а оказывается мой взгляд просто не совсем простой, не общепринятый. но он возможен.
и я возможна. мне разрешается творить!)))
раньше я у других словно спрашивала - мне можно быть?
а теперь я сама себе разрешаю!
у меня аж бабочки в животе от Алекса Вебба (Alex Webb) и от открывшихся передо мной возможностей!!

(no subject)

Thursday, September 11th, 2014 08:11 pm
motorrr_family: (крепость)
Счастье . Три позитивных события сегодняшнего дня .
1. Нашла потрясающих фотографов, которые перевернули все вверх дном. Точнее, нет, расставили все по местам в моей голове.
2. Начала снимать так и то, что цепляет, что уводит фокус внимания. Начала самообнажаться изнутри.
3. Снова любуюсь жизнью. Это какое то состояние осознанности, когда вдруг пелена с глаз спадает и ты все видишь ИНАЧЕ! Смываю в ванной душем остатки песочницы, принесенной ребенком, и вдруг наблюдаю за тенью от душа в ванной и мне жутко нравится эта картинка!
день трех начал))
motorrr_family: (крепость)
отошла в сторону. больше не хочу ничего себе навязывать.
хочу посмотреть, что же, действительно, меня интересует в качестве объекта исследования мира через фотографию.
отошла немного с опаской: страшно ведь оказаться нелепой. но что уж там?
но раз я тут пишу о своих внутренних переживаниях, то почему бы не показать картинку того, что меня внутри цепляет. я ходила по квартире и когда хотелось нажать на спуск - нажимала. старалась как можно меньше включать голову и не выключать чувствительность.
в итоге, как я заметила, все мое пространство фотографии похоже на мои коллажи - четкие линии, четкие границы, контрастность, несколько планов (передний, средний...), насыщенность цвета. это так, анализ на скорую руку.
надоело бояться себя! и надоело стремиться нравиться зрителям!! что я все о других и о других?! а как же я?
готовьтесь - ежедневно буду добавлять сюда свои картинки, которые меня зацепили. читать и смотреть -не обязательно)) оправдываюсь лишь тем, что публикация снимков здесь - это тест на личную честность. насколько я была честна с собой - настолько смело я смогу отобрать снимки для поста.



Read more... )

(no subject)

Thursday, September 11th, 2014 02:38 pm
motorrr_family: (крепость)
сколько я нашла добра!! в смысле - потрясающих снимков!
фотографов: Walker Evans, Bill Brandt, Emmet Gowin, Vivian Maier, Martin Parr, Saul Leiter, Lee Friedlander, Бориса Савельева... потрясающее разнообразие и потрясающая честность! перед собой. в каждом из них я нахожу себя. частичку. осколок. когда вспоминаю свои первые снимки, которые не были похожи ни на чьи другие, потому что других я не видела. я просто снимала то, что хотелось. и оказалось, что тогда я была более честной с собой. то, что я снимала и ощущала, очень отдаленно, но перекликалось с вышеперечисленными фотографами. и я, изучая их сейчас, вспоминаю себя, открываю себя, изучаю себя.
motorrr_family: (крепость)
1. Я вдруг поняла, что для того, чтобы снимать, не надо себя насиловать и что-то навязывать. Надо просто отойти в сторону и дать себе возможность найти и ощутить то, что цепляет. Камень с души свалился!)
2. Получила отличное подтверждение того, что образование фотографа это дело рук самого фотографа и никого более.
3. Нашла удивительно честного современного фотографа, который снимает так, как я ощущаю, - Гарика Пинхасова!

а вот еще нашла свое фото в закромах компа.
какой то велодень в каком то году)

(no subject)

Wednesday, September 10th, 2014 01:42 pm
motorrr_family: (крепость)
вчера пересматривала и перечитывала Гарика Пинхасова.
его гениальность кроется в его простоте и честности перед собой.
он не изображает из себя фотографа, не пытается быть модным, при этом ему удается быть фотографом и быть в теме.
он постоянно отбрасывает прошлое и идет в новое. потому как меняется.
и меняются его снимки.
и меня вдруг осенило! ну зачем из себя давить то, что не идет???
зачем вытуживать?? если есть то, что волнует, что приковывает взгляд и сердце!
ведь есть же такие темы!
нужно просто отойти в сторону и дать себе раскрыться!!
отойти в сторону и ничего не навязывать, а следить за тем, что само сердце выберет. не наседать, а быть честной!!

в самом начале моего пути меня не интересовало звание фотографа.
меня интересовали формы, контрасты, взаимоотношения объектов. и я просто снимала то, что цепляло. и выходило неплохо как для начинающего исследователя. потом стала заморачиваться, и все ушло. я наступила своей песне на горло. поняла, что быть модной не могу и не мое это. а какой быть? и все. ступор.
потом у Лены Макаровой на занятиях по рисунку я снова узнала, что такое интерес. меня снова заинтересовали отношения объектов. это было как наваждение! я изрисовала кучу набросков углем - стол и табурет, дверь и стеллаж... такие банальности, но мне это интересно. как формы спорят или дружат друг с другом. какие в них запрятаны эмоции.

и сейчас пришло время отойти в сторону и дать себе шанс. не анализировать. а расслабиться и чувствовать. посмотрим, что из этого получится. но точно - так можно прийти к себе!
мои старые снимки...

motorrr_family: (крепость)
Текст: Максим Масальцев
Фото: Владимир Луповской, Георгий Пинхасов / Magnum

Звезда, гость и участник прошедшего фотобиеннале Георгий Пинхасов жил в Москве в невероятном цейтноте. За несколько часов до отлета он вел портфолио-сессию на Винзаводе и все время куда-то спешил. Вместо интервью Георгий предложил DE I записать его беседу с фотографами, которые заплатили за возможность услышать его советы. На мастер-классе Пинхасов был в ударе. Он не только давал конкретные оценки работам, но и делился своими размышлениями о фотографии, культуре и творчестве, которые услышишь не от каждого художника.
Фотография по форме сравнима с цельноcтью человеческой личности. Поиск стиля, который всем понравится, не имеет никакого отношения к творчеству. Если не произойдет внутреннего шока, не возникнет чувства влюбленности, переживания – меняйте профессию. Творчество – это концентрация личных ощущений, словно внутри звучит музыка, которую ничто не может заглушить. Ее звучание настраивается тем, что вы видите и слышите. Надо постоянно бывать в музеях и галереях. Полезно ходить туда в разное время, тогда уже знакомые вещи заиграют по-другому. Постепенно выработается не то, что важно и модно, а то самое созвучие. Если есть чувство меры, вкуса, энергии, силы – не надо бояться.
Надо учиться печатать на своем принтере. Если вы печатаетесь в любительских фотолабораториях, то получаете любительские снимки. У этих машин какая-то другая ментальность. Если я свои пленки туда отдам, мои отпечатки будут хуже ваших. Машинная печать все убивает. Купите принтер и начните печатать на обыкновенной бумаге, тогда вы найдете что-то свое. Зернистость бумаги уже дает возможность быть непохожим на других. Потом возьмите акварельную бумагу или отсканируйте отпечаток. И точно получится что-то необыкновенное. Вот Пиросмани работал на черных клеенках.
Берегитесь рукоблудия, не режьте, сохраняйте стандартные размеры снимка. И не надо делать эскизов, это неправильный путь: нельзя повторять то, что неповторимо. Так делают люди, умеющие рисовать. У передвижников эскизы отличные, а картины – не очень. Художник не должен повторяться, равно как и считать, что до него кто-то где-то все придумал, а он лишь это изобразил. Это любительская паранойя. Разве мог кто-то за Пушкина сочинять?
Нам кажется нормальным и логичным, что к цели правильно идти известной дорогой, но, как ни трагично это звучит, если вы добиваетесь того, чего хотите, нет более проигрышного пути. Закономерное: встал, собрался, пошел и нашел – это нужно перебивать каким-то провалом, падением. Когда вы подниметесь, увидите нечто иное, обратный результат падения. Выигрыш – это когда вы идете к своему любимому, ломаете ногу, вас спасает другой, вы теряете своего возлюбленного, но выходите замуж за спасителя. Жизнь трагична, а искусство неожиданно. Мне кажется, нужно больше провоцировать неожиданность и реагировать на нее.
Одна из распространенных ошибок – эклектика. Надо сразу придумать, в каком стиле вы будете фотографировать. Если нравятся серые оттенки, так и старайтесь, чтобы не было белого. И делайте то, к чему душа лежит. Фотографировать надо спонтанно, а думать уже в момент печати, еще лучше – медитировать. В фотографии должен быть феномен разгадки. Пространство снимка может стать космосом.
Самое сложное – выдержать мнения со стороны, но единственный способ понять, что ты снимаешь, – это показывать одни и те же работы совершенно разным людям. Например, попросить своих друзей из сорока фотографий отобрать десять. Отбор ежедневный, ежечасный, ежемесячный, ежегодный. Если после каждого просмотра набор лучших снимков будет меняться, значит, есть прогресс. Это странная вещь, но как только фотография потеряла практическое применение и стала бесполезной, она приблизилась к художественной. Помните, у Пушкина: «Как ветер песнь его свобода… как ветер и бесплодна…» Идите к бесплодности, найдете художественность.

motorrr_family: (крепость)
сегодня получила подтверждение своим мыслям о том, что нужно в большинстве своем учиться на личном опыте.

"В последнее время участились случаи безответственных призывов к записи на разнообразные фотокурсы во всеозможных фотошколах.
Товарищи, не поддавайтесь на провокации ушлых делков от фотоисскусства. Никто ничему и никогда вас не научит, особенно фотографии.
Только сами и только нахаляву."


это написал человек, который завтра перезентует в львовской Дзыге свой проект - фотокнигу "Вулична теографія".
достойный проект не только для самоучки (да, да, оказывается он самоучка!).



как рекомендует мне лично сам автор: "треба багато аналізувати і переживати".
"Тут може важливо як раз робити, щось протилежне слову "вчитись". Коли буде все не правильно - буде власний стиль."


вдохновилась!
попросила отложить книгу.
до конца недели думаю купить.
для меня это отличное вложение в мое самообразование.
и как напоминание о том, на что способен человек, когда в нем горит желание и есть упорство.
потому что талант в этом и заключается - идти за своим желанием и никуда не сворачивать.
иначе как еще узнать, что у тебя есть способности к чему-то?
только по силе желания этим заниматься.
а дальше-дело за малым - делать, делать, делать и делать.
и анализировать, и не выключать чувствительность, и делать.
motorrr_family: (крепость)
«Нехудожественные» портреты

Очень долго считалось, что студийный портрет должен быть максимально "художественным". И в 50-х годах, когда Аведон начинал свою карьеру, по неписаным законам жанра всякому портретисту полагалось добиваться этой искомой художественности – фотографы тщательно выставляли студийный свет и не менее тщательно подбирали позиции для своих моделей, пытаясь найти нужный ракурс или поворот головы. По традиции, унаследованной ещё от портретной живописи, фотопортрет был также призван отражать род занятий и социальный статус человека – государственный или учёный муж должен был важно сидеть в кресле, музыканту полагалось позировать со своим инструментом, художник или поэт должен был принять одухотворённый вид – человеку, по сути дела, полагалось сыграть свою публичную роль перед камерой.

И в этом смысле портреты Аведона просто-таки антихудожественны – по форме, по стилю исполнения они напоминают скорее протокольную съёмку на документы и даже фотографии преступников в полицейской картотеке. Как правило, человек снят на простом белом фоне, в кадре нет ничего другого, человек существует на пустом пространстве холста. Нет никаких декораций, никаких особенных изысков с освещением и ракурсами – человек просто стоит перед камерой и почти всегда смотрит в объектив – на фотографа, на зрителя. В кадре нет никаких намёков на социальный статус или род занятий человека – и безработных бродяг, и президентов Аведон снимал с одинаковой документальной беспристрастностью. Как характерную особенность можно отметить зачастую чуть нелогичные, «неправильные» композиции и плотное кадрирование - чуть плотнее, чем это обычно принято в портретной фотографии.

Сам Аведон говорил об этом так: «Я выработал для себя ряд запретов. Я запретил себе использовать изощрённый свет, запретил очевидные композиции, сказал «нет» демонстративным и «говорящим» позам».


Скульптор Джун Лиф, 1975

много потрясающей информации и фотографий )

отсюда
motorrr_family: (крепость)
два самых удачных портрета за сегодня. их можно смело назвать психологическими портретами.
это снимок с Квиткой, на котором, если всмотреться, можно разглядеть, какой она будет через 20 лет.



и снимок Руслана, который пока забросил режиссуру, но его маска-тень остается при нем.

motorrr_family: (крепость)
а я сегодня поняла, почему у меня портрет не получается.
потому что я не умею задавать вопросы, не умею искренне открываться в общении, в реальном общении, какая то неловкость, не могу поставить неудобный вопрос, словно боюсь заинтересоваться человеком, потому что это сделает меня уязвимой.

я не могу раскрыться портретируемому.
это я сегодня поняла на примере с мужем. я ему просто команды давала - где стать.
и было как то стыдно говорить с ним на более глубокие темы, на тему, которая может его волновать или нас обоих.
оказывается, у нас с ним так много неловких тем.
я не умею быть чуткой, как будто это стыдно.
я должна быть грубой, резкой - чтобы никто не подумал, что я такая слабая, что я его люблю... ужас.
но вот моя грубость это как доказательство моей любви.

мне всегда было трудно сказать маме, что я ее люблю.
я и не говорила. и мне не говорили.
обниматься в нашей семье и вовсе было чем то непринятым.
признаться в чувствах- значит показать себя слабой.
поэтому сейчас я могу показывать чувства только на письме.
мне легко писать искренне.
но разговаривать...

поэтому пока я этот вопрос не решу - портреты у меня останутся эмоциональными, но поверхностными.

December 2014

S M T W T F S
  12 345 6
78910 11 12 13
14151617181920
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Expand Cut Tags

No cut tags