Из всего можно вырастить дерево

Оригинал взят у photoplay в Цитата: Йозеф Судек

Оригинал взят у kapnitsa в Варенье для гурманов

Текст: Максим Масальцев
Фото: Владимир Луповской, Георгий Пинхасов / Magnum

Звезда, гость и участник прошедшего фотобиеннале Георгий Пинхасов жил в Москве в невероятном цейтноте. За несколько часов до отлета он вел портфолио-сессию на Винзаводе и все время куда-то спешил. Вместо интервью Георгий предложил DE I записать его беседу с фотографами, которые заплатили за возможность услышать его советы. На мастер-классе Пинхасов был в ударе. Он не только давал конкретные оценки работам, но и делился своими размышлениями о фотографии, культуре и творчестве, которые услышишь не от каждого художника.
Фотография по форме сравнима с цельноcтью человеческой личности. Поиск стиля, который всем понравится, не имеет никакого отношения к творчеству. Если не произойдет внутреннего шока, не возникнет чувства влюбленности, переживания – меняйте профессию. Творчество – это концентрация личных ощущений, словно внутри звучит музыка, которую ничто не может заглушить. Ее звучание настраивается тем, что вы видите и слышите. Надо постоянно бывать в музеях и галереях. Полезно ходить туда в разное время, тогда уже знакомые вещи заиграют по-другому. Постепенно выработается не то, что важно и модно, а то самое созвучие. Если есть чувство меры, вкуса, энергии, силы – не надо бояться.
Надо учиться печатать на своем принтере. Если вы печатаетесь в любительских фотолабораториях, то получаете любительские снимки. У этих машин какая-то другая ментальность. Если я свои пленки туда отдам, мои отпечатки будут хуже ваших. Машинная печать все убивает. Купите принтер и начните печатать на обыкновенной бумаге, тогда вы найдете что-то свое. Зернистость бумаги уже дает возможность быть непохожим на других. Потом возьмите акварельную бумагу или отсканируйте отпечаток. И точно получится что-то необыкновенное. Вот Пиросмани работал на черных клеенках.
Берегитесь рукоблудия, не режьте, сохраняйте стандартные размеры снимка. И не надо делать эскизов, это неправильный путь: нельзя повторять то, что неповторимо. Так делают люди, умеющие рисовать. У передвижников эскизы отличные, а картины – не очень. Художник не должен повторяться, равно как и считать, что до него кто-то где-то все придумал, а он лишь это изобразил. Это любительская паранойя. Разве мог кто-то за Пушкина сочинять?
Нам кажется нормальным и логичным, что к цели правильно идти известной дорогой, но, как ни трагично это звучит, если вы добиваетесь того, чего хотите, нет более проигрышного пути. Закономерное: встал, собрался, пошел и нашел – это нужно перебивать каким-то провалом, падением. Когда вы подниметесь, увидите нечто иное, обратный результат падения. Выигрыш – это когда вы идете к своему любимому, ломаете ногу, вас спасает другой, вы теряете своего возлюбленного, но выходите замуж за спасителя. Жизнь трагична, а искусство неожиданно. Мне кажется, нужно больше провоцировать неожиданность и реагировать на нее.
Одна из распространенных ошибок – эклектика. Надо сразу придумать, в каком стиле вы будете фотографировать. Если нравятся серые оттенки, так и старайтесь, чтобы не было белого. И делайте то, к чему душа лежит. Фотографировать надо спонтанно, а думать уже в момент печати, еще лучше – медитировать. В фотографии должен быть феномен разгадки. Пространство снимка может стать космосом.
Самое сложное – выдержать мнения со стороны, но единственный способ понять, что ты снимаешь, – это показывать одни и те же работы совершенно разным людям. Например, попросить своих друзей из сорока фотографий отобрать десять. Отбор ежедневный, ежечасный, ежемесячный, ежегодный. Если после каждого просмотра набор лучших снимков будет меняться, значит, есть прогресс. Это странная вещь, но как только фотография потеряла практическое применение и стала бесполезной, она приблизилась к художественной. Помните, у Пушкина: «Как ветер песнь его свобода… как ветер и бесплодна…» Идите к бесплодности, найдете художественность.

«Нехудожественные» портреты

Очень долго считалось, что студийный портрет должен быть максимально "художественным". И в 50-х годах, когда Аведон начинал свою карьеру, по неписаным законам жанра всякому портретисту полагалось добиваться этой искомой художественности – фотографы тщательно выставляли студийный свет и не менее тщательно подбирали позиции для своих моделей, пытаясь найти нужный ракурс или поворот головы. По традиции, унаследованной ещё от портретной живописи, фотопортрет был также призван отражать род занятий и социальный статус человека – государственный или учёный муж должен был важно сидеть в кресле, музыканту полагалось позировать со своим инструментом, художник или поэт должен был принять одухотворённый вид – человеку, по сути дела, полагалось сыграть свою публичную роль перед камерой.

И в этом смысле портреты Аведона просто-таки антихудожественны – по форме, по стилю исполнения они напоминают скорее протокольную съёмку на документы и даже фотографии преступников в полицейской картотеке. Как правило, человек снят на простом белом фоне, в кадре нет ничего другого, человек существует на пустом пространстве холста. Нет никаких декораций, никаких особенных изысков с освещением и ракурсами – человек просто стоит перед камерой и почти всегда смотрит в объектив – на фотографа, на зрителя. В кадре нет никаких намёков на социальный статус или род занятий человека – и безработных бродяг, и президентов Аведон снимал с одинаковой документальной беспристрастностью. Как характерную особенность можно отметить зачастую чуть нелогичные, «неправильные» композиции и плотное кадрирование - чуть плотнее, чем это обычно принято в портретной фотографии.

Сам Аведон говорил об этом так: «Я выработал для себя ряд запретов. Я запретил себе использовать изощрённый свет, запретил очевидные композиции, сказал «нет» демонстративным и «говорящим» позам».


Скульптор Джун Лиф, 1975

( много потрясающей информации и фотографий )

отсюда

кажется, чтобы снять хороший портрет, нужно пойти к человеку домой, изучить всю квартиру, выпить с ним чаю, и только потом начать снимать.
нет, открыть глаза и сердце!! а потом начать снимать.
как тонко здесь подмечены особенности хозяйки квартиры!!
ну это если забыть о сути поста)

-----------
После вас
Недавно попала в квартиру в центре Москвы, которую сдали сразу после смерти владелицы. Огромная запущенная квартира с черным ходом.

Новые хозяева – очень дальние, и видимо, очень жадные родственники. Они ничего не вынесли, не убрали, не пытались сохранить. И жить в такой обстановке было странно - без разрешения трогать все, будто хозяин вышел в булочную.

Первое время казалось, кто-то вернется, увидит меня и скажет голосом завуча: что это вы тут делаете? Но нет, никто не пришел. Возле телевизора моток мулине. Пуговицы в вазочке. Чешские разноцветные бокалы, красивые, но бывшие в постоянной эксплуатации - из них явно часто пили вино. За стеклом фотография импортной девочки в мантии и шапочке с кисточкой. В кладовке аккуратно упакованные зимние пальто и сапоги типа боты. Свежие календари во всех комнатах – перекидные, отрывные, настенные, прямо какая-то мания. Тут следили за временем. На кухне в шкафчике недопитые витамины «Кораллового клуба». Тут собирались жить долго и уютно. Никаких лекарств – никто не болел.

Хозяйка жила одна в трех комнатах. В ванной разные шампуни для котят. Везде сильный кошачий дух. Кошки тут были на королевском положении, и видимо их толпой вытолкали вслед за гробом. И отличная библиотека. Не декоративная, когда страницы склеены, а книги подобраны по цвету и высоте. А такая живая, читаная, видно всю жизнь пополняемая библиотека, для удовольствия, без снобизма. И альбомы Филонова, и китайская философия и Чейз с Устиновой.

А еще много-много книг о дедушке хозяйки квартиры. Толстенных-притолстенных, намного толще Библии. На нескольких языках. Везде о его всемирной коммунистической значимости, его гении и благодарности народов за его деяния. И вот я пришла с улицы, и если бы был камин, я могла бы поддерживать огонь с помощью этой макулатуры. Тогда от нее была бы хоть какая-то польза.

Что осталось от этого человека? Московская квартира, сдавая которую дальние родственники могут больше не работать.

Блин, можно умереть в любой момент, и ничего из того, что было тебе дорого не будет дорого уже никому. Да, есть дети, но и им не надо ничего моего. У них будет свое. Господи, все, что есть в нашей жизни материального – все это такие мелочи, такие смешные и незначительные вещи. Да и сами мы…

Оказалось, что до сих пор у меня была надежда на бессмертие)

А теперь никогда не буду ничего копить, обустраивать и думать о потом. Жизнь невозможно обустроить раз и навсегда, ее можно только продолжать день за днем.

А копить - только впечатления, жить только сейчас, - чтобы было что вспомнить, когда уже ничего не будет происходить. Мне показали, что бывает ПОТОМ. Ничего. Просто приходят чужие люди, затаптывают твои следы и варят кофе в твоей турке.

отсюда

Оригинал взят у introinspection в Правила для психотерапевтов

Оригинал взят у introinspection в Бен Шан (1898-1969)

19 заповедей Марии Монтессори для родителей, которые нужно перечитывать хотя бы раз в год

1. Детей учит то, что их окружает.
2. Если ребенка часто критикуют – он учится осуждать.
3. Если ребенка часто хвалят – он учится оценивать.
4. Если ребенку демонстрируют враждебность – он учится драться.
5. Если с ребенком честны – он учится справедливости.
6. Если ребенка часто высмеивают – он учится быть робким.
7. Если ребенок живет с чувством безопасности – он учится верить.
8.Если ребенка часто позорят – он учится чувствовать себя виноватым.
9. Если ребенка часто одобряют – он учится хорошо к себе относиться.
10. Если к ребенку часто бывают снисходительны – он учится быть терпеливым.
11. Если ребенка часто подбадривают – он приобретает уверенность в себе.
12. Если ребенок живет в атмосфере дружбы и чувствует себя необходимым – он учится находить в этом мире любовь.
13. Не говорите плохо о ребенке – ни при нем, ни без него.
14. Концентрируйтесь на развитии хорошего в ребенке, так что в итоге плохому не будет оставаться места.
15. Всегда прислушивайтесь и отвечайте ребенку, который обращается к вам.
16. Уважайте ребенка, который сделал ошибку и сможет сейчас или чуть позже исправить ее.
17. Будьте готовы помочь ребенку, который находится в поиске и быть незаметным для того ребенка, который уже все нашел.
18. Помогайте ребенку осваивать ранее неосвоенное. Делайте это, наполняя окружающий мир заботой, сдержанностью, тишиной и любовью.
19. В обращении с ребенком всегда придерживайтесь лучших манер – предлагайте ему лучшее, что есть в вас самих.

Оригинал взят у owls_flight в Валерий Щеколдин

Не нужно быть фотографическим гением.
Нужно просто честно снимать.
Снимать то, что есть, ничего не придумывая и не добавляя.

Борис Михайлов.

журнал 5.6.